تاثیر رویکردهای صنعت مد در آموزش طراحی لباس 

طراحان مد خلاقیت خود را به صورت ایده‌هایی به تیم‌های طراحی و سازندگان الگو و کارخانه‌جات تولید البسه منتقل می‌کنند و نتیجه کار در نهایت به بازار عرضه و در اختیار خریدار قرار می‌گیرد. طراحان مدرن البته باید بتوانند طرح‌های خود را به نحوی ارائه کنند که دیده شود اما لزوماً به نرم‌افزارهای کامپیوتری برای طراحی نیاز پیدا نخواهند کرد. طراحان با توجه به گذر فصول همیشه زمان بسیار کمی برای رسیدن به طرح‌های مد روز دارند و زمان کوتاهی تا پرداخت درست ایده‌ها خواهند داشت. آنچه در دوره آموزش طراحی لباس آموزش داده می‌شود، مهارت بالا بردن سرعت در طراحی است. باید بتوانید در کوتاه‌ترین زمان ممکن طرح را ارائه کنید تا از رقبای خود عقب نمانید.

در آموزش طراحی لباس یاد می‌گیرید در کوتاه‌ترین زمان شاهکار خلق کنید!

زمانی که یک طراح مد و لباس با توجه به سرعت کار، ایده خود را به خریدار ارائه می‌دهد، می‌داند که طراحی ایده‌های جذاب ثروت بالقوه‌ای خواهد بود که ممکن است چندین سال برای او کار کند. بنابراین تلاش خواهد کرد تا با به‌کارگیری سبک‌های گوناگون و تجزیه و تحلیل نکات مهم در طراحی لباس  ایده‌ها را قابل قبول و در نهایت طرح‌ها را از لحاظ بصری به بهترین شکل ارائه کند. طراح لباس می‌داند که برای بهره‌بردن از یک طراحی موفق باید بتواند با سرعت و دقت به جزئیات چشم‌گیر توجه کند.

جزئیاتی که از اندام انسان گرفته تا جزئیات بافت و رنگ و نیاز بازار را شامل خواهد شد. در یک دوره آموزش طراحی لباس آموزش داده می‌شود که چگونه در کوتاه‌ترین زمان ممکن ایده‌ای که در ذهن دارید را پیاده‌سازی کنید تا در صنعت مد از رقبا عقب نمانید و طرح را در زمان مناسب ارائه دهید. زمانی که نه خیلی زود باشد که از تازگی طرح و به روز بودن آن کاسته شود و نه خیلی دیر که بازده مناسب در بازار را پیدا نکند.

لباسی که بر اندام خوش بنشیند و جیب طراحان را پر کند!

امروزه توجه به مد و لباس تقریباً در اغلب جوامع انسانی دیده می‌شود. تا قرن 17 و 18 رابطه مد و بدن زنان آنگونه که امروزه است نبود. معیارهای زیبایی شناختی در قرون گذشته در مقایسه با امروز کاملاً متفاوت است. امروز تغییرات در چگونگی شکل دادن به اندام و پیرو مد بودن بازاری 33 میلیارد دلاری را به خود اختصاص داده است. بازاری که باعث شده علاقه‌مندان و هنرجویان بسیار زیادی در سراسر جهان به آموزش طراحی لباس روی آورند.  این صنعت آن چنان رشد یافته که مشتریان آن به میلیاردها نفر می‎‌رسد و یک بازار پردرآمد در اکثر کشورهای جهان محسوب می‌شود. مشتریان صنعت مد این روزها تنها بانوان نیستند و تمام اقشار جامعه را در بر می‌گیرد.

با توجه به این بازار گسترده و رو به رشد طراحان مد هم باید خود را با نیاز بازار و روند رو به رشد خواست عمومی هماهنگ کنند. امروزه تغییرات جمعیتی فناوری‌های جدید و شیوه‌های جدید زندگی می‌تواند بر آینده این صنعت تاثیر غیرقابل انکاری بگذارد. جهان در حال تغییرات عظیم جمعیتی است. اگر به دور و اطراف نگاهی بیاندازیم این تغییرات را کم و بیش حس می‌کنیم. میزان زاد و ولد در سراسر جهان به طور نسبی کاهش داشته و میزان پیری رو به افزایش است. جمعیت سالخورده از سال 1995 به سرعت در حال افزایش است و این افزایش تا 2050 ادامه‌دار خواهد بود. سالمندان و سالخوردگان بخش بزرگی از بازار را با توجه به صندوق‌های ذخیره در اختیار می‌گیرند. آن‌ها با توجه به موقعیت جدیدشان به خصوص در جوامع پیشرفته ترجیح می‌دهند پول بیشتری را برای مد و لباس خرج کنند.

آن‌ها مایل هستند لباس‌های مناسب سن و وضعیت جسمی خود را با طراحی‌های جدید و مد روز بپوشند. صنعت پوشاک و مد و خرده‌فروشان بازار پوشاک به این نیاز توجه دارند و تلاش می‎کنند تا موفقیت خود را در این بازار تضمین کنند. بنابراین در آموزش طراحی لباس، بخشی نیز به پوشاک افراد مسن اختصاص داده می‌شود که نیازهای این قشر از جامعه نیز پوشش داده شود.

چگونه یک طراح مد حرفه‌ای شویم؟

در آموزش طراحی لباس خطوط ساده را دست کم نگیرید.

در دوره طراحی مد و لباس، طراحی ابتدا بر روی صفحه کاغذ انجام می‌شود. پس از آن طرح لباس با اضافه شدن رنگ جزئیات بیشتری به خود می‌گیرد. طرح ارائه شده بر روی کاغذ بسیاری از نکات حین اجرا را نمایان می‌کند و در گام اول می‌توان جلوی ایرادات احتمالی را گرفت. در کلاس طراحی لباس، دانشحو بر روی کاغذ به راحتی و بدون هزینه باید طرح را با فضا و طرح‌های اطراف هماهنگ کند تا در کلیت طرحی  جالب، تحریک کننده؛ هماهنگ و جذاب به‌دست آید یک شاهکار طراحی لباس در ابتدا خطوطی ساده بر روی کاغذ است اما آنچه طراح پیش رو می‌بیند چند خط مشکی ساده بر روی کاغذ نیست.

از همان ابتدا جزئیات رنگ و برش سبک کاملاً در ذهن طراح نقش بسته است. برای رسیدن به چنین توانایی ذهنی باید بارها حین آموزش طراحی لباس تحت فشار زمانی و محدودیت‌های طراحی اقدام به ایجاد طرح مناسب کنید تا فکر و دست‌تان برای خلق یک طرح ایده‌آل آماده شود.

چشم‌اندازهای دقیق برای آنچه قرار است طراحی کنید داشته باشید.

در آموزش طراحی لباس به شما یاد داده می‌شود که پیش از آنکه اولین خط را بر روی کاغذ بکشید چه اطلاعاتی را جمع‌آوری کنید و چکونه چشم‌انداز طرح پیش رو را در ذهن مجسم کنید. طراحی لباس  باید هدف مشخص و حساب‌شده‌ای را در نظر داشته باشد. طراح باید به اهداف احاطه کامل داشته باشد. به‌طور مثال یک طراح لباس باید بداند که بازار هدف قرار است چه قشر و گروهی را پوشش دهد. این چشم‌انداز تنها به کلیات ختم نمی‌شود.

از زمانی که اولین خط بر روی کاغذ کشیده می‌شود باید کوچک‌ترین جزئیات به اطلاع طراح برسید. حتی شیوه تبلیغات و اینکه آیا طرح از طریق رسانه‌های تصویری و یا مجلات در اختیار عموم قرار می‌گیرد یا خیر نیز در نتیجه کار تاثیرگذار است. به این ترتیب طراح با آگاهی و شناخت همه جوانب اقدام به طراحی لباس می‌کند.

در آموزش طراحی لباس تمامی راهکارها را بیاموزید.

این روزها در آموزش طراحی لباس بخشی با عنوان مهارت‌های طراحی سه بعدی با نرم‌افزار طراحی لباس آموزش داده می‌شود اما هنوز هم طرح‌های دوبعدی بر روی کاغذ جای خود را میان طراحان دارد. شاید تفسیری که طراح می‌تواند با طرح دوبعدی هم انجام دهد به وضوح با یک طرح سه‌بعدی بهتر بیان و تعریف می‌شود. تکنولوژی‌ها این روزها کمک بسیار زیاد به طراحان خواهد کرد اما واقعیت این است که در حین آموزش طراحی لباس آنقدر تمرین‌های متعدد برای بهبود مهارت تجسمی هنرجویان دوره طراحی لباس انجام می‌شود که تمامی جزئیات طرح در ذهن طراح در همان روزهای اول طراحی نقش می‌بندد.

رعایت تناسب بدن با لباس در طرح اولیه

برای طراحی لباس خوب نیازی به عکاسی از سوژه نیست. نقاشی بر روی کاغذ به اندازه کافی دقیق و همینطور گویا است. با طرح زدن و نقاشی بر روی کاغذ به درستی می‌توان مقیاس و نسبت را اندازه‌گیری کرد. این دو فاکتور را می‌توان دوباره و چندباره روی نقاشی که بر روی کاغذ کشیده شده اندازه‌گیری کرد و سنجید. کار بر روی نقاشی برای به دست آوردن نسبت‌های صحیح اشکال و تناسب اعضای مختلف بدن به طراح کمک می‌کند.

با طراحی دقیق مقادیر مختلف بر روی کاغذ نتیجه هر چه بهتر و با کیفیت‌تر از کار ارائه می‌کند. بنابراین اندازه‌ها و نسبت‌ها در کلاس طراحی لباس بر روی کاغذ گام به گام و با دقت آموزش داده می‌شود و مهارت اندازه‌گیری و انطباق ابعاد نیز باید یاد داشته شود. در آموزش طراحی لباس حتی می‌آموزید که ایراد یک طرح را از روی کاغذ با مقایسه تناسب‌ها تشخیص دهید.

اگر ریتم را حفظ کنید طرح‌تان حرفه‌ای خواهد شد.

در دوره آموزش طراحی لباس دانشجو یاد می‌گیرد خطوط بدون انقطاع و پیوسته بر روی کاغذ نشان می‌دهد طرح ارائه شده توسط یک طراح حرفه‌ای رسم شده است. هرچه خطوط با ضخامت‌ها مختلف به هم پیوسته و مستمر کشیده شود در نهایت طرحی بهتری ارائه خواهد شد. ریتم حرکت قلم را بر روی کاغذ حفظ کنید. حفظ ریتم یکی از اصول مهم آموزش طراحی لباس است.

4 رویکرد در بحث طراحی مد

اگر قرار باشد بعنوان یک طراح مد و لباس به صنعت مد وارد شوید باید بدانید که شیوه نگاه به طراحی را می‌توان در 4 دسته کلی تقسیم کرد. در آموزش طراحی لباس لازم است که این 4 دسته را بشناسید، دسته اول تصویرسازی مد است، دست دوم نقاشی از طرح مد است، دسته سوم سبک‌سازی در مد است، دسته آخر مربوط طرح‌های تجاری است.

1- تطبیق تصویری لباس و مد با شخصیت و اندام فرد   

در آموزش طراحی لباس  نکات مهمی و اساسی را یاد می‌گیرید که این رویکرد مهم آن است که لباس در تن‌تان چگونه به نظر می‌آید و چه حسی را منتقل می‌کند. دو نفر از طراحان معروف به نام‌های ریچارد جورج و جیمی لیده در سال 2006 در صفحه 49 کتاب مشترک‌شان به نام اصول طراحی مد به تصویر مد پرداخته‌اند. آن‌ها معتقد هستند که تصویرسازی در طراحی مد تاکید زیادی بر خود لباس ندارد. آنچه در این نوع نگاه مد نظر قرار می‌گیرد روح و مفهوم نهفته در لباس است.

در این نوع نگاه به مد همه جزئیات محیط و فرد نیز مورد توجه است. در واقع حالت روحی مدل، نوع میکاپ و نوع آرایش مو نشان‌دهنده سبک شخصیتی فرد است. حتی محلی که عکاسی انجام می‌شود، از نوع ایستادن فرد گرفته تا بخشی از لباس که نمایش داده می‌شود همگی تلفیقی است از جزئیاتی که شخصیت و حالات روحی فرد را مشخص می‌کند. بنابراین در این شیوه نگاه به مد تمرکز تنها بر روی خود لباس نیست بلکه جزئیات متعدد دیگری نیز مورد توجه قرار خواهد گرفت.

در این تصاویر ممکن است از کل لباس سرتاپا عکس گرفته نشود. در این تصاویر معمولاً بخشی مورد توجه قرار می‌گیرد که خود طراح قصد دارد به مخاطب نشان دهد. در واقع قرار است مشخص شود که این لباس بر روی بدن این فرد خاص در موقعیت و شرایط متفاوت به چه شیو‌ه‌ای نشسته و چگونه به نظر می‌آید. در این سبک طراحی مد هنگام آموزش طراحی لباس به شما یاد داده می‌شود که کاربردی‌تر و مفهومی‌تر به بحث طراحی نگاه کنید تنها لباس را بر تن مدل تصور نکنید. در این سبک، جنس بافت اهمیت بسیار زیادی پیدا می‌کند. جزئیات لباس از دکمه گرفته تا تزئینات بسیار کوچک مهم است.

 2- حاکمیت مد و طراحی لباس بر اندام بدن و شخصیت فردی

آنچه که در یک دوره عالی آموزش طراحی لباس به دانشجو آموزش داده می‌شود این است که آنچه مهم است طرح خود لباس است که قرار است بر تن مدل‌ها بنشیند. ریچارد جرجر و جنی لیده در کتاب خود از این نوع نگاه نیز صحبت کرده‌اند. در چنین رویکردی مباحث فانتزی کمتر مد نظر قرار می‌گیرد، ممکن است برخی از ابعاد کمی غیرطبیعی به نظر بیاید. به طور مثال ممکن است طراح پاهای بسیار بلندی را برای طرح فرض کند که در حالت طبیعی کمتر وجود دارد. بنابراین در این شیوه طراحی لباس است که حکمرانی می‌کند نه کاربرد و اندام فرد.

کافی است تناسب بر روی کاغذ رعایت شود و مدل‌هایی وجود داشته باشد که بر اساس این طرح و تناسب بتوانند لباس را آن‌گونه که طراح دوست دارد به نمایش بگذارد. آموزش طراحی لباس با این رویکرد بیشتر برای نمایش در فستیوال‌های مد و زیبایی کاربرد دارد.

به یاد داشته باشید که هم در دوره آموزش طراحی لباس و هم وقتی دوره آموزش طراحی لباس را تمام کردید، طرح‌هایی که به ذهن‌تان می‌آید را به سرعت بر روی کاغذ بکشید. مغز انسان عادت دارد که به صورت مداوم به دنبال ایده‌های متفاوت باشید و به سرعت آنچه در ذهن‌تان نقش بسته را فراموش خواهید کرد. بنابراین سعی کنید اگر طرح لباسی به ذهن‌تان رسیده سریعاً بر روی کاغذ پیاده‌سازی کنید بدون آنکه به کاربرد و برخی جزئیات دیگر فکرد کنید. اگر بتوانید در زمان مناسب طرح را پیاده‌سازی کنید زمان خواهید داشت که بر روی جزئیات تمرکز کنید و در مورد رنگ و جنس و بافت تصمیم بگیرید. در آموزش طراحی لباس به شما آموزش داده می‌شود که چگونه فکر و ایده خود را بر روی کاغذ پیاده‌سازی کنید.

3- طراحی مد با رویکرد سبک‌های متنوع

سبک‌سازی در آموزش طراحی لباس بخشی کاملاً اختصاصی است. طراحان در سراسر جهان به ویژه کسانی که مدعی انحصار در فشن هستند به ویژه طراحان در فرانسه و ایتالیا، در هر دوره و در هر سال مجموعه‌ای از مدها را ارائه می‌دهند. تخصصی شدن این سبک‌ها تا به آن‌جا پیش می‌رود که کار با چرم با نام فلان طراح مشهور ایتالیایی شناخته می‌شود و در دوره‌ای استفاده از یقه ب-ب ویژگی لباس‌های انگلیسی بوده است. زمانی خز و استفاده از آن در یقه و سرآستین مد می‌شود و در دوره‌ای دیگر آستین‌ها پف‌دار و کمرهای کرستی مد سال است. این‌ها همگی نمونه‌های سبک‌های متفاوت مد و فشن هستند.

سبک‌هایی که هر از چندگاهی به بازار ارائه و در کوتاه‌ترین زمان کمابیش بازار را در اروپا آسیا و ... قبضه می‌کند. صاحبان سبک در صدد بر می‌آیند تا آنچه را طراحی می‌کنند با ذائقه جامعه تحمیل کنند و در اغلب موارد دست‌کم در کوتاه‌مدت موفق هستند. اگرچه این روح لباس است که می‌توانند برای مدت‌های طولانی و بلکه همیشه سلیقه و نیاز اغلب آدم‌ها را تحت‌تاثیر خود قرار دهد. یکی از منحصر به فردترین آن‌ها جین است. سبک لباس جین چندین‌دهه بر تن آدمیان در آسیا، اروپا و آمریکا نشست. لباس کار و تفریح و حتی مهمانی شد. در سال‌های اخیر با تزئیناتی که بر روی پارچه جین انجام می‌شود آن‌ را در زمره لباس‌های شب‌ هم درآورده است.

4- طراحی مد با رویکرد تولید انبوه

نقشه تولید اولین قدم برای آموزش طراحی لباس با رویکرد تولیدی است. الگوها در تولید انبوه با قلم‌های سیاه و سفید اجرا می‌شود، از قلم‌های ضخیم برای درز و سایر جزئیات بهره می‌برند و از قلم‌های ظریف برای بافت‌های خاص. طرح تولید به دلیل آسان‌سازی کار برای تیم تولید اجرا می‌شود و به منظور ساده‌سازی الگو، دوخت و بازبینی و غیره مورد استفاده قرار می‌گیرد. نقشه اولیه باعث می‌شود تا سوءتفاهم در همه بخش‌ها از بین برود. در این مرحله از رنگ استفاده نمی‌شود و از الگو اولیه برای تکثیر استفاده می‌شود.

طراحی با رویکرد تولید انبوه اغلب در شرکت‌ها و تولید‌های بزرگ انجام می‌شود اگرچه در ابعاد کوچک‌تر هم شیوه تولید انبوه را می‌توان به‌کار برد. در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان، می‌توانید یک دوره طراحی مد و لباس بسیار پر محتوا و استاندارد برای ورود به بازار کار جذاب و پردرآمد مد و فشن را گذراننده و در پایان دوره آموزش طراحی لباس مدرک بین‌المللی سازمان آموزش فنی‌وحرفه‌ای کشور را دریافت کنید.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد آموزش طراحی لباس با شماره‌های 22706966 و 22706967 تماس حاصل فرمائید.