آموزش طراحی لباس بر پایه‌ی خلاقیت، انسجام و هماهنگی
در روزهای اول شرکت در دوره طراحی لباس می‌آموزید که عناصر طراحی چیست و در نتیجه نهایی کار شما چه تاثیری خواهد داشت. آموزش طراحی لباس یعنی هنرجو یاد بگیرد طراحی عناصر شناخته‌شده را با روش‌های جدید و هیجان‌انگیز باهم ترکیب کند تا در نهایت ترکیب‌های تازه و دلپذیری را خلق کند. زمانی‌که طراح لباس بتواند با توجه به اصول آموزش طراحی، همه عناصر را به گونه‌ای با یکدیگر هماهنگ کند که تمامی جزئیات هم لحاظ شود، می‌توان گفت که طراحی خوب و موفقی از کار در آمده است. مُدهایی که طراحی تکراری دارند، معمولاً فروش خوبی ندارند. برای رسیدن به هدف تنها شرکت در کلاس طراحی لباس کافی نیست. آموزش طراحی لباس به تمرین و تجربه و خلاقیت شما بستگی دارد.
آموزش طراحی لباس؛ راهی برای شکوفایی خلاقیت
جینی استفن طراحی مشهور می‌گوید: "اولین فاکتوری که باید در دوره طراحی لباس آموزش داده شود، شیوه خلق تم و یا ایده خوب است." اگر طراح لباس موضوع خارق‌العاده و چشمگیری را برای طراحی در نظر داشته باشد، می‌تواند تا از همه مفاهیم و یا اشیاء و موضوعات بی‌ربط و متضاد برای طراحی استفاده کند. مثلاً یک روش جسورانه را در پیش بگیرد. از تقسیم فضای طراحی به اندازه‌های وسیع تا ایده گرفتن از یک خط و یا یک شکلات! رنگ‌های روشن و یا تاریک، کنتراست قوی، چاپ‌های بزرگ و یا بافت‌های پهن.
اما آیا راه‌های زیادی برای توسعه ایدهها وجود دارد؟ آموزش طراحی لباس برای رسیدن به این مهارت‌ها چه نقشی دارد؟ آیا می‌توان تم را با آموزش یاد گرفت؟ بله این امکان برای دانشجویان هنر طراحی لباس و مد وجود دارد. اگر در دوره‌های آموزش طراحی لباس با مدرک و یا دوره‌های معتبر شرکت کنید می‌آموزید که با تفکر و دقت به آنچه در پیرامون‌تان است به تم‌ها و ایده‌های تازه دست یابید.
یادگیری ایجاد طرحی منسجم در دوره‌های آموزش طراحی لباس
طراحان ابتدا و قبل از اقدام به ایجاد و خلق طرح ایده‌آل‌شان، کاربرد پارچه و اشکال ترکیبی آن، رنگ، خط، شکل، استفاده صحیح از تعادل، نسبت، تاکید و تکرار و انواع مختلف طراحی را امتحان می‌کنند. دانشجویان تلاش می‌کنند تا یک‌به‌یک این موارد را در قالب یک طرح کار کنند. به این ترتیب قادر خواهند بود تا امکان سنجش تمام این آیتم‌ها را بررسی کنند. طراحان باید به طور عینی مشخص کنند که آیا تمامی عناصری که در بالا گفتیم با هم کار می‌کنند و یک اثر بصری هماهنگ و سازگار ایجاد می‌کنند و یا خیر.
مری وولف در ۱۹۹۸ در مقاله‌ای اشاره می‌کند که هیچ فرمولی برای ایجاد و خلق یک ترکیب طراحی خوب وجود ندارد. آنچه مسلم است اینکه هیچ ایده‌ای را نباید کنار گذاشت. قانونی که باید حتماً مراعات شود این است که عناصر طراحی، انتخاب و ترکیب می‌شوند و در حین آموزش طراحی لباس هنرجو یاد می‌گیرد تا با توجه به اصول طراحی بین این عناصر هماهنگی ایجاد کند.
چشم‌انداز آموزش طراحی لباس
اگر قرار باشد یک دید کلی از آنچه قرار است در دوره طراحی لباس آموزش ببینید را به‌دست آورید همه‌چیز در چند المان خلاصه می‌شود. تعادل، تناسب، تاکید و ریتم است. همچنین با رویکرد عملی‌تر در آموزش طراحی لباس عناصر پنج‌گانه خط، شکل، ترکیب و الگو و رنگ اهمیت پیدا می‌کند. هماهنگی در تمام این المان‌ها حیاتی است و باید بین همه اجزا هارمونی برقرار باشد. هارمونی به مفهوم لذت بردن از وحدت بصری است. مجموعه این چند آیتم می‌شود یک طراحی ایده‌آل.
عناصر پنج‌گانه آموزش طراحی لباس
عناصر اصلی طراحی مد و لباس خطوط، شکل، ترکیب، الگو و رنگ است. با توجه به این فاکتورها و آگاهی از عملکرد هر یک از این عناصر، می‌توان ارزیابی کرد که آیا یک طرح مشخص، طرح خوبی است یا نه. تغییرات و ابداعات در زمینه مد اصول اساسی هستند. این‌ها عناصر پایدار و همیشگی دنیای مد هستند. اگر این واقعیت از سوی طراحان و مخاطبان آن‌ها درک شود و در صدد کنار گذاشتن این دو فاکتور نباشند، آنگاه با دستکاری کردن جزئیات در زمینه طراحی، می‌توان ضرورت یک طراحی خوب را دریافت.
هماهنگی و توجه به اصول زیبایی‌شناسی و فرهنگ جامعه
در دوره طراحی لباس یاد می‌گیرید که چگونه تمامی المان‌های اصلی و فرعی طراحی لباس را در جزئیات طرح به کار ببرید. هماهنگی زمانی ایجاد می‌شود که عناصر طراحی با عنایت به اصول طراحی مورد استفاده قرار گیرد. طرح خوب طرحی است که ترکیب هوشمندانه و مناسبی از تمام عناصر طراحی و اصول مُد داشته باشد. نگاه مشتریان صرفاً زمانی به سمت طرحی جلب می‌شود که اصول در کنار توجه به فرهنگ و مد در طراحی لباس لحاظ شود.
در آموزش طراحی لباس برای دیده شدن باید عنصر زیبایی‌شناختی را هم از نظر دور نداشت. لباس را باید کاربردی در نظر گرفت و با توجه به نوع استفاده از آن نوآوری را هم لحاظ کرد. ذوق و سلیقه طراح و همچنین نبض سلیقه عمومی در مسیر ایجاد یک طراح ایده‌آل اهمیت بسیار زیادی دارد.
رنگ از فاکتورهای مهم در آموزش طراحی لباس است.
نقش رنگ گاهی به شدت طراحی لباس را تحت تاثیر قرار می دهد. شناخت روانشناسی جامعه، به‌خصوص برای تولید انبوه لباس در مواقع مختلف می‌تواند برای طراح ایده بسازد. به همین دلیل است که آموزش طراحی لباس تا حدودی بسته به جغرافیایی دارد که قرار است طرح برای آن اجرا شود. نقش رنگ در فصل‌های مختلف سال، برای انواع گوناگون لباس بسیار مهم است، مثلاً مردم به طور معمول، برای لباسهای رسمی و لباس شب، رنگ‌های مشخصی را ترجیح می‌دهند. در حالی که لباس کار و لباسهای زیر و لباس بچه‌گانه هم به طور عموم و نه به شکل خاص با بعضی از رنگ‌های معین بیشتر مورد استقبال واقع می‌شوند. این در حالی است که ریتم همه آیتم‌های دیگر آن‌چنان تعامل و هارمونی ایجاد کند که نتیجه نهایی جلب نظر مشتری باشد.
اگر تک به تک این فاکتورها به دقت طراحی شود، در مجموع به ایجاد یک طراحی متحد و زیبا می‌انجامد. همیشه و در همه‌حال لذت بردن از جلوه‌های بصری یک طراحی، در واقع ویژگی و غایت یک طراحی خوب است این همان چیزی است که اساتید در دوره آموزش طراحی لباس سعی می‌کنند به هنرجویان یاد دهند.
نقش خلاقیت در آموزش طراحی لباس
بر اساس یافته‌های الکس فانگ، فرض بر این است که صفت «خلاق» متعلق به پژوهشگران طراحی، هنر، تنظیم موسیقی، شعر و ادبیات است. در واقع، در همه این زمینه‌های خلاقیت نقش مهمی دارد. فعالیت‌هایی مانند پخت‌وپز، تغییر در محل قرارگیری وسایل منزل و انتخاب و پوشیدن لباس‌ها ممکن است به شیوه‌های جدید و تخیلی انجام شود و این خود نوعی خلاقیت است.
در آموزش طراحی یاد می‌گیرید راهکاری برای ایجاد الگوهای جدید بیابید.
افکار خلاقانه در نهایت طراح لباس را به ایجاد الگوهای ذهنی جدید راهنمایی می‌کند. در آموزش طراحی لباس راهکارهایی به شما آموزش داده می‌شود که به جای پیروی از الگوهای پیشین از راه‌هایی استفاده کنید که هیچ‌کس پیش از شما تجربه نکرده باشد. ادوارد بوونو عبارت «توانایی ایجاد» را خلاقیت معنا می‌کند یعنی ایجاد چیزی که پیش‌تر وجود نداشته است. خلاقیت به عنوان یک فرآیند تفکر در نظر گرفته می‌شود که هدف آن اصالت، تولید ایدهها یا راه‌اندازی راه‌حل‌های جدید برای مشکلات قدیمی است.
خلاقیت باعث ایجاد ارتباطات غیرمعمول می‌شود. خلاقیت سبب می‌شود که ما راه‌های جدید را جستجو کنیم و از دریچه متفاوتی به اطراف‌مان بنگریم. خلاقیت سبب می‌شود تا از روزمرگی اجتناب کنیم در حالی که حواس‌مان به حفاظت از قوانین آموزش طراحی لباس نیز خواهد بود. خلاقیت یعنی خود را در معرض خطرات قرار دهیم، خطر نقد و کج‌فهمی. خلاقیت عبارت است از رفتاری تخیلی، کرداری بدیع و تفکر انعطاف‌پذیر. خلاقیت محدود به آموزش طراحی لباس یا هر رشته دیگری نیست، بلکه شامل دانشمندان، هنرمندان، معلمان، مدیران و ... می‌شود.
خلاقیت در ابداع جزئیات عملی الگوهای طراحی لباس
در ادامه سعی می‌کنیم با آوردن چند نمونه عنصر خلاقیت را در اجرای عملی و کاربردی دوره طراحی لباس ارائه دهیم. این دو نمونه خود گویای نقش نوآوری در آموزش طراحی لباس است. جزئیاتی مانند آستین و یقه که شاید به ظاهر کم‌اهمیت باشد اما تغییرات جزئی در طرح کلی لباس تاثیرگذار خواهد بود.
نقش مهم هماهنگی بین یقه، آستین و خطوط در آموزش طراحی لباس
در آموزش طراحی لباس یکی از مهم‌ترین قسمت‌ها طراحی خطوط منحنی دور «یقه» است. یقه بیشتر از تمامی قسمت‌ها توجه بیننده را به خود جلب می‌کند. احساس یکپارچگی در طراحی از یقه لباس آغاز می‌شود و بعد آستین و سایر قسمت‌ها و در نهایت به تزیینات لباس منتهی می‌شود. هر کدام از این قسمت‌ها جداگانه طراحی می‌شود اما در نهایت با هم کار می‌کنند و یک طرح منسجم را می‌سازند. در آموزش طراحی لباس به این نکته تاکید می‌شود که همه قسمت‌ها باید با هم متعادل باشند و حس یکپارچگی، اشتراک و یکنواختی را منتقل کنند.
اگر در دوره آموزش طراحی لباس بتوان مهارت لازم برای رسیدن به چنین حسی را تجربه کرد به این معنی است که آموزش طراحی لباس موفق بوده است. به‌طور خلاصه آنچه در گام‌های اول آموزش طراحی یاد می‌گیرید آن است که رابطه بین شانه، یقه، خط پایین و طول بدن به درستی و با دقت اندازه‌گیری شده باشد و وحدت رویه و تکرار اصولی طراحی سبب می‌شود تا حس هماهنگی ایجاد شود.
آشنایی با زیپ در آموزش طراحی لباس
در اینجا نقش یک اختراع جزیی را در کلیت صنعت طراحی بررسی می‌کنیم تا دریابیم که توجه به جزئیات در طراحی، دست‌کمی از نگاه به کل مجموعه طرح ندارد. زیپ نقشی کلیدی در طراحی لباس به سبک سنتی و هم مدرن ایفا می‌کند.
زیپ‌ها یک نوع از لوازم جانبی سنتی برای لباس ورزشی است. زیپ برای لباسهای مردانه مثل کاپشن نقش اساسی دارد. از نقطه‌نظر طراح مد، زیپ‌ها تصاویری را ایجاد می‌کنند که شق و رق است، در حالی‌که برخلاف این تصور، برای لباسهای لوکس سنتی، لوکس، زنانه که پر زرق و برق هم هستند، در اغلب موارد، دوختن زیپ از الزامات است.
این طراحی اختراع جدیدی برای لباسهای خیره‌کننده‌ای است که قبلاً وجود نداشته؛ زیپ قوانین سنتی را در طراحی لباس دور می‌زند و از روزمرگی و تکرار ملال‌آور اجتناب می‌کند. با بهکارگیری زیپ، طراح بر پایه هر نوع خلاقیت قادر است انعطاف لازم را در طرح مورد نظر داشته باشد. او می‌تواند با بهکارگیری این قطعه زیبایی لباس را کاملاً حفظ کند.
در طراحی لباس همیشه یک مشکل قدیمی وجود داشت. طراح برای سایزبندی دقیق و در عین‌حال حفظ مسائل زیبایی‌شناختی آن، به دستکاری‌های گوناگونی در طراحی روی می‌آورد، درحالی که نهایت کار، از نتیجه راضی نمی‌شد. با اختراع زیپ در صنعت لباس این مشکل کاملاً حل شد. امروزه استفاده از زیپ برای بافتنی‌ها هم مد شده و به زیبایی آن‌ها هم اضافه می‌کند. تخیل نه تنها در طراحی، بلکه در تولید و بهکارگیری زیپ در انواع مختلف لباس‌ها از مدرن و سنتی گرفته تا ورزشی و مجلسی المان ویژه‌ای است.
جمع‌بندی
با آوردن چند نمونه که در بالا به آن اشاره کردیم در می‌یابید که عنصر تفکر، ایده و خلاقیت اولین و آخرین کلام در طراحی اعم و طراحی آموزش لباس به طور خاص است. دانش آکادمیک طراحی برای دانشجو طراحی به منزله آموزش فونداسیون برای ساختمان است. بقیه اجزا را طراحان خلاق، صنعت‌گران متفکر و تخیل هنرمندان و ایجاز آن‌ها خلق می‌کند. پیش از این شاید شما نقش استراتژیک زیپ را در برآوردن خواست طراح، خیاط و تولیدکننده آنقدرها جدی نمی‌گرفتید اما در دوره‌هایی نه چندان دور طراحی لباسهای فشن و شب به خصوص برای خانم‌ها بدون وجود زیپ متصور نبود.
علاوه‌براین در عبارات بالا از مدل‌های یقه و آستین گفتیم این درحالی است که شما شاید لباسهای بدون یقه و بدون آستین را هم بتوانید تصور کنید. اما اگر طراح و مشتری اصرار به وجود یقه و آستین داشته باشد طراحی این دو قطعه از لباس نقش بسیار زیاد در زیبایی مدل و جلب نظر مشتری ایفا می‌کند. تزئیناتی که برای یقه و آستین در نظر گرفته می‌شود تقریباً در هیچ قسمت دیگری از لباس قابل اجرا نیست. وجود این تزئینات اولین ویژگی‌ای است که افراد را به سمت ویترین مغازه‌های لباس فروشی می‌کشاند.
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد دوره جامع آموزش طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان با شماره‌های 22706966 و 22706967 تماس حاصل فرمائید.