آشنایی با بزرگان طراحی لباس و علت وابستگی صنعت مد به طراحان برجسته جهان
شاید آشکارترین عملکرد لباس، محافظت آدمی از گرما و سرما باشد. با این وجود، بسیاری از محققان بر این باورند که اولین ایده برای طراحی لباس دارای انگیزه‌های مذهبی و یا آیینی بوده است. این پژوهشگران بر این باورند که هدف اولین طراحی‌ها نمی‌توانسته سودآوری بوده باشد. آثاری که از طراحی زیورآلات هزاران ساله به‌دست آمده شاهدی بر این مدعاست. این روزها طراحی لباس بازتابی از شخصیت فردی دارد، برای سال‌ها لباس افراد نشانگر طبقه اجتماعی نیز بوده است. امروزه آدم‌ها بیش از ظرفیت کمدهای‌شان، لباس می‌خرند. این کشش به خرید لباس تا به آنجا پیش می‌رود که ممکن است لباسی خریده شود اما پوشیده نشود.
اما سال‌ها بعد دوباره ویترین مغازه‌ها را به وجود خود مزین کند، علت این بازگشت موفقیت‌آمیز این است که طراحی لباس به دستان شخصی خوش‌فکر و حرفهای که احاطه کافی بر تمایلات آشکار و نهان مردمان دارد انجام شده است، شخصی که به اندازه کافی پیگیری به خرج داده و البته در نتیجه همین مداومت، طرحی بدیع ارائه داده که بعد از سال‌ها دوباره با استقبال عمومی مواجه می‌شود. اگر طراحی لباس توسط بزرگان این عرصه انجام شود به احتمال زیاد طرح‌هایی ماندگار خلق خواهد شد.
با بزرگان طراحی لباس آشنا شوید:
کوکو شانل:
«کوکو شانل» طراح مدرنیست فرانسه است و سبک ساده‌ای دارد. دانا کران در سه دهه اخیر، چشم‌ها را با طراحی لباس و مد خیره کرده؛ او طراح مدرنیست است. جورجیو آرمانی، طراح ایتالیایی مد و لباس است. او در واقع یک افسانه زنده در این صنعت است. ماروین کلاین، طراح مد و لباس در آمریکا ست. او بر مدرنیته کلاسیک تکیه می‌کند و در عین سادگی بسیار زیبا طراحی می‌کند. تکیه او بر سادگی است و شهرتش را بخاطر همین ویژگی به دست آورده؛ دوناتلا ورساچه را احتمالاً می‌شناسید، طراح لباس برای هنرپیشه‌ها و صاحب فروشگاه‌های زنجیره‌ای در نیویورک و میلان است.
رالف لورن:
«رالف لورن» نوآوری شیک و کلاسیک است. از کارهای او پیراهن آستین کوتاه مشهور با برند «پولو» است. او دوره‌ای از طراحی پیراهن آستین کوتاه را به نام خود ثبت کرد.
کریستین دیور:
«کریستین دیور»، نام مشهوری است که بعد از جنگ دوم جهانی، برای توانمندسازی زنان تلاش کرد. او نه تنها طراحی لباس را با نام خود دگرگون کرد و محصولات برند خود را ماندگار کرد بلکه خود را به مثابه طراحی پرآوازه به تمام جهان معرفی کرد.
پیرگاردین:
«پیرگاردین»، اصالت فرانسوی دارد و متولد ایتالیا است. کارهای قرن بیستم او در جهان مد و لباس جنجالی بود. او در عصر رقابت فضایی به شهرت رسید. آثار او در عین اصالت، جذابیتی نوآورانه دارد. وی آوانگارد و رنگ را در طراحی‌هایش با حس داستان‌های علمی تخیلی به کار می‌گیرد. او به عنوان طراحی زبردست در دوره‌هایی از طراحی مد و لباس معرفی شده است.
الکساندر هرچویچ:
«الکساندر هرچویچ»، برزیلی و جنجالی است. در سال ۱۹۹۴ مجموعه‌ای جنجالی از لباس‌های خود را منتشر کرد. سبک آوانگارد او به سرعت بسیاری را در دنیای مد به طراحی‌های او جلب کرد.
ماسیمو جیانولی:
«ماسیمو جیانولی»، از بهترین طراحان مد و لباس در آمریکا ست. او سی‌سال است که طراحی مد و لباس را انجام می‌دهد و سال ۱۹۸۶ برایش سال شکوفایی و پرکاری بود.
کیت اسپاد:
«کیت اسپاد»، طراح آمریکایی را با طرح‌های جسورانه می‌شناسند. او در ۱۹۶۲ در کانزاس میسوری به دنیا آمد و در ۱۹۹۳ طراحی‌هایش با نام تجاری کیت به بازار آمد. طرح‌های نمادین او برای زنان نقدهای بسیاری را برانگیخته است.
کریستین آدیجر:
«کریستین آدیجر»، طراح فرانسوی است. او طراح بزرگی است، طراحی‌هایش در سطح جهان شناخته‌شده و پُرفروش است.
دایان ون فورستنبرگ، از بهترین طراحان مد است. او کارش را در ۱۹۷۴ آغاز کرد. وی مربی خوب زنان جهان است و به واسطه مهارت و خلاقیتی که دارد، زنان زیادی را در سراسر جهان توانمند ساخته است.
مایکل کورس:
«مایکل کورس»، را از کالج محلی AU می‌شناسند. سبک کلاسیک انگلیسی طراحی می‌کند و تکیه‌اش بر سادگی است.
جیل سندر:
«جیل سندر» طراح مد است. در طراحی لباس‌های شیک و ساده تبحر دارد. اولین مجموعه او در سال 1973 به بازار عرضه شد، روند شکوفایی او تا ۱۹۸۰ همچنان ادامه یافت.
آنا سویی:
«آنا سویی» آمریکایی و طراح مد است. او از فرهنگ آسیایی متاثر است و برای طراحی‌هایش از نقاشی و رنگ‌های مشکی و گرم الهام می‌گیرد. مسیر موفقیت هر کدام از این طراحان منحصر به فرد است اما ویژگی مشترک آن‌ها آگاهی است. تمام طراحان بزرگ، خوب می‌دانند که نگرش کلی در زمینه مد و لباس در زمینه اقتصاد و فرهنگ و الهامات هنری تا چه اندازه در طراحی‌های‌شان تاثیرگذار است و تا چه اندازه موفقیت کارهای‌شان به غنای این شناخت وابسته است.
نقش دیدگاه طراحان در چگونگی طراحی لباس
در این بین نقش دیدگاه طراحان لباس عمده می‌شود. هر یک از طراحانی که به شما معرفی کردیم، بر اساس سلیقه و دیدگاهی معین لباس‌هایی را طراحی کرده که شناسنامه خود را داراست و در نهایت سبب شده تا نام طراح با نام برند تداعی شود. لباس گاهی صرفاً با هدف خوش‌تیپی طراحی می‌شود. زیبایی‌شناسی سهم بسیاری در طراحی لباس را به خود اختصاص می‌دهد. چرا این‌گونه است؟ سوالی است که جواب ساده‌ای برای آن وجود ندارد زیرا هر جوابی که به این سوال بدهیم همیشه تحت‌تاثیر بسیاری از پاسخ‌های دیگر قرار می‌گیرد. اما یقیناً یکی از رایج‌ترین نظریه‌ها این است که مد با شکل‌گیری سرمایه‌داری و توسعه طبقات اجتماعی و اقتصادی مدرن شکل گرفته است.
به همین دلیل است که در جوامع ایستا و به اصطلاح، توسعه نیافته، مانند بسیاری از نقاط آسیا، تا قبل از دوران معاصر و یا در اروپا تا قبل از قرون اخیر، سبک‌های پوشش مردمان تغییر زیادی نداشتند. در این بین آنچه که در قرون اخیر اتفاق افتاد، اینکه طبقات اجتماعی به اصطلاح بالا مد را اختراع می‌کنند و پایین‌ترها آن را تقلید می‌کنند اما این روزها نگرش هنر و فرهنگ به مد و لباس عمیق‌تر شده؛ بحث لباس دیگر متعلق به قشر خاصی از جامعه نیست و طراحان تیز تنها برای یک طبقات بالای جامعه طراحی نمی کنند.
آموزش طراحی لباس در قرون معاصر
در قرون اخیر، مد ابتدا در اروپا توسط طراحان به بازار ارائه می‌شد و بعد این مد توسط ژورنال‌های لباس به آسیا و سایر کشورها نفوذ کرد. تا آنجا که به ایران برمی‌گردد، در سال‌های اخیر طراحان جوان و خوش‌ذوق این دیار هم اعتماد به نفس لازم را به‌دست آورده و علی‌رغم همه مشکلات، حرفهای بسیاری در زمینه مد و طراحی برای گفتن دارند. وجود و امکان ارتباطات جهانی، سبب می‌شود تا تبادل دیدگاه‌ها و دست به دست شدن و بلکه التقاط سبک‌ها و مدها شاید راهی بشود تا آدم‌ها دست‌کم در پوشش و لباس کمی به هم نزدیک شوند. از طراحان داخلی و چگونگی طراحی‌های‌شان گفتیم، اگر با دقت به طراحی لباس توسط طراحان وطنی نگاه کنید، تاثیرات شرایط مختلف اجتماعی و اقتصادی دوره‌های مختلف را در طرح‌های‌شان به وضوح می‌بینید.
طراحان بزرگ مد و ضرورت‌های طراحی
آگاهی به این نکته ضروری است که مد در طول قرن گذشته بیش از پیش تغییر را تجربه کرده و گرایش توده‌های مردم به مد و طراحی به روز با قرون قبل از آن کاملاً تفاوت دارد. پیش از آن یعنی در قرون وسطی و کمی بعد از آن، هدف طراح از طراحی و مد لباس القای حس خودنمایی و پرستیژ بود. احتمالاً، شما هم لباس قاضی دادگاه و کلاه‌گیس آن‌ها را در فیلم‌های قدیمی دیده باشید. این یک نمونه از طراحی لباس در جهانی است که هنوز طراحی لباس و توجه به مد، امری فراگیر نبوده و فقط گروه‌های خاص با موقعیت‌های ویژه لباس سفارش می‌داده‌اند. امروزه طراحان بزرگ به علت تنوع روزافزون مد، طراحی را برای تولید انبوه انجام می‌دهند.
آموزش طراحی لباس و رابطه آن با وسایل ارتباط جمعی
در طول قرن بیستم میلادی طراحان بزرگ مد و لباس هم دریافتند که بازار و مدهای همه‌پسند پول‌ساز است. در سال‌های اخیر و در بیست سال اول قرن بیست‌ویکم، رسانه‌ها و ارتباطات جهانی به حدی سرگیجه‌آور رشد داشته‌اند که با خبر شدن از آخرین تحولات مد در کسری از ثانیه در اختیار کودکان و نوجوانان هم در دورترین نقاط جهان قرار می‌گیرد. این قضیه البته بسیار دل‌پذیر و جذاب جلوه می‌کند زیرا تمامی مردمان دست‌کم به صورت مجازی هر زمان که اراده کنند می‌توانند بدون تقریباً هیچ تبعیضی، اخبار مد و لباس را پیگیری کنند.
اما در دنیای واقعی، واقعیت گاهی با آنچه در فضای مجازی می‌گذرد تفاوت‌های بسیاری دارد. به هر حال، طراحان بزرگ از تبلیغات و چگونگی کاربرد آن در مد و طراحی بسیار بهره‌مند می‌شوند. این بهره‌مندی فرصت را به دست طراحان کمتر شناخته‌شده می‌دهد که بازار خود را گسترش دهند. طراحانی که با وجود کارهای اعجاب‌آور پیشتر، کمتر فرصت دیده شدن می‌یافتند با وسایل ارتباط جمعی با سرعت بیشتری به دنیا معرفی می‌شوند. بنابراین طراحان بزرگ این روزهای ما باید بتوانند به بهترین شکل ممکن از شبکه‌های اجتماعی بهره‌مند شوند.
طراحی لباس مشاغل
حالا دیگر زنان که نیمی از بازار مد و لباس را به خود اختصاص می‌دادند سوژه بازار کار می‌شوند. تنوع مد و لباس مسلماً بیشتر می‌شود زیرا زنان به دلیل تنوع هم که شده تمام هفته را با یک دست لباس و با یک طرح و مد سپری نمی‌کنند. آن‌ها باید طراوت خود و محیط کارشان را حفظ کنند. بنابراین طراحان دست به کار می‌شوند و لباس‌های محیط کار را به گونه‌ای طراحی می‌کنند که در عین تنوع از دیسیپلین خاصی هم پیروی شده باشد. بنابراین، ازدیاد تقاضا نیز عاملی در جهت چگونگی طراحی و تنوع آن ایفا می‌کند. طراحان بزرگ به خوبی این نیازها را بو می‌کشند و می‌دانند که برای ماندگاری مطرح، لازم است بازار ماندگار را جستجو کنند.
طراحی لباس و ارتباط آن با ثروت
تاثیر ثروت در شکل‌گیری مد را نمی‌توان انکار کرد. به همین دلیل خانواده‌های سلطنتی عمدتاً یکی از سازندگان و هم مشتریان پر و پا قرص مد و لباس بوده‌اند. در خانواده‌های سلطنتی هزینه نگهداری لباس‌ها، دست کمی از دست‌مزد چندین ساله طراحان نداشته؛ به عنوان مثال تنوع طراحی لباس خدمه‌های دربار با طراحی لباس‌های مردم عادی کوچه و بازار قابل قیاس نیست. در قرون معاصر تحول چشمگیری در طراحی و مد لباس صورت گرفت.
وجود مشاغل و لزوم هرچه بیشتر لباس‌های فرم و سایز انواع گوناگون پوشش‌ها، طراحان را واداشت که یک‌بار دیگر به این سوال پاسخ بدهند که می‌توان به نیازهای روز افزون افراد برای اغنای حس پوشیدن و تنوع پاسخ داد و به تبع آن صنعتی پول‌ساز را هم به راه انداخت. ضرورت، جواب دادن به همین پرسش است که طراحان لباس را وا می‌دارد تا با توجه به نیاز بازار حالا دیگر با هم مسابقه می‌دهند، به این امید که هر یک سهم بیشتری از این بازار عظیم را به خود اختصاص دهند.
بنابراین شاید در ابتدای کار برای یک طراح ایده‌های فرهنگ و هنر و درک بالا از نیاز جامعه منجر به طراحی‌های خلاقانه شود اما برای ماندگار بودن لازم است در بازار زنده ماند و زنده ماندن در بازار یعنی نقش ثروت در شکل‌گیری مد. چگونگی راه‌اندازی کسب‌وکارهای مرتبط با طراحی لباس برای زنان و مردان به تناسب میزان فروش آن وابسته است.
وابستگی صنعت مد به طراحان بزرگ
صنعت مد و لباس نه تنها برای مردان و زنان که برای بچه‌ها هم به طراحی طراحان بزرگ به شدت وابسته است، کارخانه‌جات عظیم تولید لباس‌های بچگانه با تنوع بالایی از طرح‌های دل‌پذیر تحت‌نام طراحان بزرگ و برندهای آن‌ها به صورت شرکت‌های چند ملیتی در سراسر جهان به کار مشغولند و بازار چندین میلیاردی را به خود اختصاص داده‌اند. آقایان هم اگرچه نه به اندازه خانم‌ها، اما سهم عمده‌ای از بازار طراحی لباس و مد را به خود اختصاص می‌دهند.
طیف تنوع ایده‌ها در سراسر جهان بسیار متفاوت است. در مناطقی از جهان، طراحی مد و لباس و زیورآلات به گونه‌ای است که از دید بعضی از فرهنگ‌ها برهنگی را القاء می‌کند. در قبایلی از آفریقا و آمریکای لاتین طراحی لباس و مد به منظور نمایش هرچه بیشتر آناتومی بدن است. شاید این گونه از طراحی لباس برای‌شان نشان از فلسفه و نگاه خاصی نسبت به پوشش داشته باشد. اما واقعیت این است که ما در زمینه مد و آموزش طراحی لباس هم با منظرهای مختلف از سنتی‌ترین تا رادیکال‌ترین‌ها مواجه هستیم و دستمایه هریک از طراحان بزرگی که در ابتدا از آن‌ها نام بردیم، فرهنگ و نیاز های جوامعی است که در آن زندگی و کار می‌کنند.
حتی هم‌اکنون که ظاهراً جهان، دهکده‌ای جهانی بیش نیست، باز هم عناصر فرهنگی هر جامعه در موفقیت طراحان بزرگ اثرگذار است. علاوه‌بر تاثیری که طراحان از فرهنگ هر نقطه از جهان می‌گیرند، می‌توان گفت که همین طراحان با اجرای ایده‌های جسورانه‌ای که زمینه اجرایی داشته باشد در فرهنگ جوامع نیز اثر می‌گذارند. طراح بزرگ کسی است که توان این اثرگذاری متقابل را داشته باشد.
منابع الهام طراحان بزرگ
خلاقیت در طراحی، بر اساس توانایی‌های ذهنی طراح، پدید می‌آید. گاهی طراح با دیدن برگ پاییزی که در حال افتادن از درخت است به طراحی موفقی دست می‌یابد که مشتریان را برای یک فصل کامل به خود جلب می‌کند. آنچه مسلم است اینکه طراح باید ابتدا، هدف خود را از طراحی یک مجموعه مشخص کند و آنگاه، تصویرسازی و جادوی رنگ به کمکش می‌آید. طراحان بزرگ مانند طراحان دهه هفتاد میلادی، گاهی طرح‌هایی را خلق می‌کنند که بعضی از آن‌ها بعد از چندین‌دهه دوباره مورد استقبال عمومی قرار می‌گیرد. منشاء خلاقیت طراحان بزرگ از زندگی روزمره گرفته تا یک نمایشگاه نقاشی، از یک قطعه موسیقی گرفته تا خاطرات بچگی، از خرده فرهنگ جامعه گرفته تا طرز لباس پوشیدن یک شخصیت سیاسی یا حتی جنبش‌های اجتماعی عصر خود الهام می‌گیرد و بسته به غنای کار طرح‌ها برای سالیان طولانی ماندگار می‌شود.
جهت کسب اطلاعات در خصوص دوره جامع و کامل آموزش طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان با شماره‌های 22706966 و 22706967 تماس حاصل فرمائید.