۶ اصل مهم عکاسی مواد غذایی که به عکس‌های شما طعم دلچسبی می‌دهد!
عکاسی از مواد غذایی قوانین خاص خودش را دارد. اما این بدان معنا نیست که شما همیشه باید از این قوانین پیروی کنید. من معتقدم که تمام قوانین در هر زمینه فقط به‌عنوان راهنما عمل می‌کنند. هیچ‌راه درست و نادرستی برای عکاسی مواد غذایی وجود ندارد، در عوض ترکیب خوب با پاسخ عاطفی بیننده به یک تصویر مشخص می‌شود. عکاسی مواد غذایی ممکن است به اندازه عکاسی منظره یا پرتره محبوبیت نداشته باشد، اما این ژانری است که نسبت به دیگران مزایای بسیاری دارد.
همه ما مواد غذایی را خریداری می‌کنیم، آماده و مصرف می‌کنیم، بنابراین در تهیه منابع اولیه عکاسی خود مشکلات اضافی نداریم. این کاری است که می‌توان به راحتی در خانه‌های خودمان (حتی بدون درنظر گرفتن شرایط آب و هوا) انجام داد. عکس‌هایی که در مجله‌ها و کتاب‌ها مشاهده می‌کنید مطمئناً به‌همین راحتی گرفته نشده‌اند، آن محصولِ افرادی هستند که با کار کردن با غذاها و غرفه‌های مختلف تجربه می‌کنند تا همه‌چیز را برجسته جلوه دهند. شاید اکثر ما استعداد طبیعی برای عکاسی از مواد غذایی نداشته باشیم، اما راه‌حل‌هایی برای این کار وجود دارد.
«عکاسی مواد غذایی»
اصول عکاسی مواد غذایی
1. ترکیب‌بندی
ترکیب‌بندی یعنی تمام عناصر استفاده شده، محصول نهایی را تشکیل می‌دهند. با داشتن یک ترکیب خوب، شما چشم بیننده را به سمت مهم‌ترین سوژه عکس خود هدایت می‌کنید. خسته‌کننده‌ترین غذا می‌تواند تبدیل به یک عکس فوق‌العاده شود. برعکس نیز صادق است: عکاسی نادرست می‌تواند یک غذای شگفت‌انگیز را کسل‌کننده جلوه دهد. وقتی صحبت از آهنگ‌سازی می‌شود ، بخشی از آن می‌تواند به‌طور طبیعی، از حس شخصی و تمرین شما ناشی شود. عکاسی نیز همین طور است. با این وجود چند قانون اساسی برای ترکیب در عکاسی وجود دارد.
قانون اول: این است که یک تصویر به نُه بخش تقسیم می‌شود و مهم‌ترین عنصر باید در این خطوط یا تقاطع آن‌ها قرار گیرد. تراز کردن سوژه یا قهرمان اصلی عکس شما با این نقاط، عکسی را با انرژی بیشتر ایجاد می‌کند که جالب‌تر و جذاب‌تر از زمان قرار دادن سوژه در وسط عکس است. بنابراین اگر کانون در وسط باشد، این بدان معنی نیست که یک عکس عالی و جالب است. قوانینی وجود دارد که ممکن است شکسته شوند. عدم پیروی از قوانین به این معنا نیست که یک عکس اشتباه است. همیشه استثنائاتی وجود دارد.
قانون دوم: این است که اطمینان حاصل کنید که موضوع اصلی عکس شما حداکثر 75٪ عکس یا قاب باشد و اطمینان حاصل کنید که این 75٪ فقط در مرکز قاب نیست.
2. تعداد
آیا می‌دانید که اعداد نقش زیادی در ترکیب دارند؟ در طراحی و عکاسی از مواد غذایی گفته می‌شود که اعداد عجیب و غریب اغلب ترکیب بهتری ایجاد می‌کنند. بنابراین سه فنجان یا بشقاب به‌طور کلی ترکیب و عکس بهتری نسبت به دو تا دارند. البته این یک راهنما است و ضروری نیستند و عکس‌های بسیار خوبی با 2 یا 4 موضوع تهیه شده‌اند. اما باید تاکید کنم که اعداد عجیب و غریب اغلب ترکیب و عکس بهتری می‌دهند. شاید شما هم شنیده باشید که "بدترین عکس، تصویری است که هرگز گرفته نشده است." خوب، این مورد در این‌جا هم صدق می‌کند. حالت‌های مختلف را امتحان کنید و با آزمون و خظا به ترکیب‌بندی درست برای هر غذا دست پیدا کنید.
«توجه به تعداد ظروف در عکاسی»
3. خطوط
هنگام عکاسی همیشه سعی می‌کنم خطوط تصویر را در ذهن داشته باشم. درست مانند عکس‌های منظره یا معماری. عکس‌های دارای قاب کج باعث می‌شوند نگاه به آن خوشایندتر شود. شما همچنین با گرفتن عکس‌های مورب احساس یک صفحه عمودی راکد را از بین می‌برید زیرا یک جریان نرم‌تر ایجاد کرده‌اید. چشمان شما به روشی طبیعی از طریق تصویر هدایت می‌شوند. عکاسی از بالا هم تصاویر گرافیکی خوب ایجاد می‌کند و هم می‌توان به‌خوبی از خطوط بهره‌مند شد. مثلاً استفاده از خطوط یک قاشق و چنگال که امتداد آن‌ها به سوژه اصلی منجر می‌شوند، قهرمان اصلی را بیشتر در چشم می‌آورد.
«استفاده از خطوط در عکاسی مواد غذایی»
4. از فضای منفی استفاده کنید.
من شخصاً فکر می‌کنم با عکس گرفتن از فاصله نزدیک به غذا، عکس بهتر نمی‌شود. اگر کمی دورتر شوید و فضای منفی را در یک عکس ایجاد کنید، یک عکس بسیار واقع‌بینانه‌تر و دلپذیرتر به‌نظر می‌رسد و داستان‌گویی تصویر هم بالاتر می‌رود. به‌عبارت دیگر نوعی نگاه نمایشی با اضافه کردن فضای منفی به عکس ایجاد می‌شود.
5. داستان‌گویی
از بازی کردن با حالت‌های مختلف نترسید. چیزی‌که عکاس‌های حرفه‌ای را متمایز می‌کند این است که داستانی را با یک عکس بگویند، زیرا قانع‌کننده‌ترین عکس‌های غذایی، داستانی برای گفتن دارند. این می‌تواند یک میز با استایل زیبا باشد که می‌توانید میهمانان را در حال پذیرایی و لذت بردن از غذا ببینید، یا می‌تواند یک کلوچه خوشمزه در دست‌های کودکی باشد که فوراً شما را گرسنه می‌کند. آیا همیشه نیاز به داستانی دارید؟ قطعاً نه. این ترکیب می‌تواند داستانی را بیان کند و بیننده در مورد تصویر فکری کند یا غذای شما را به بهترین شکل ممکن ارائه دهد. این نمونه‌ای از یک داستان‌نویسی حرفه‌ای نیست، اما شما را کمی گرسنه می‌کند، درست است؟
«داستان‌گویی در عکاسی غذاها»
6. قاعده آخر
بیننده باید بدون این‌که متوجه شود عکاس در هنگام عکس‌برداری به چه فکر می‌کند یا سعی در دستیابی به آن دارد، زیرا در این صورت تمرکز روی غذا از بین می‌رود. این تقریباً غیرقابل توضیح است، اما اغلب هنگامی که یک عکس بدون فکر کردن به ترکیب عکس گرفته می‌شود کاملاً واضح است. به یاد داشته باشید که یک عکاسی مواد غذایی و عکس گرفتن از مواد، ذهنی است. بنابراین هیچ اشتباهی و درستی و غلطی وجود ندارد. سعی کنید اشتیاق و ایده خود را در پشت عکس به روشی طبیعی نشان دهید. طعم غذا را بخورید، تصور کنید که هدف شما از این عکاسی چیست و کدام داستان را می‌خواهید بگویید و به ممارست ادامه دهید. شما با هر شات که می‌گیرید یاد خواهید گرفت.
در آخر یادتان باشد با شکم پر عکس بگیرید!
خوب نیست وقتی گرسنه می‌شوید عکس بگیرید، زیرا احتمالاً قبل از گرفتن عکس مناسب، آش را با جاش می‌خورید!
«عکاسی از مواد غذایی»
شما عزیزان و علاقه‌مندان به آموزش عکاسی و آموزش نرم‌افزارها و دوره‌های مربوطه می‌توانید به آدرس https://amoozeshakasi.com مراجعه کرده و اطلاعات بیشتری کسب نمایید.
منابع: thegreencreator ،digital-photography-school ،twolovesstudio ،adobe